《设计与文化导论》摘抄

第一部分 设计与现代性 1900——1940

第一章 消费现代性

  • 在现代性初步形成的那些年,人们讨论的符号仍包括传统装饰艺术。然而,随着时尚性和现代性在越来越多的人心目中开始取代传统的重要位置,物质文化便开始反映这一事实。
  • 至 20 世纪初,商界试图刺激和回应消费者的需求,制订了一系列复杂的营销策略,涉及各种形象化和概念化实践。扩张的市场,以技术为导向的现代性新概念的出现,新消费者将物质文化作为手段以确立和传达自己的身份认同和追求的现象,以及可以从市场中获得越来越多的商品、形象和服务的事实,这一切相互作用成为现代设计概念产生的背景,而现代设计开始将这些因素结合起来。
  • 1914 年,一种新的、现代的视觉和物质文化框架已形成,但尚未称作“设计”。
  • 有时,正如社会历史学家萨莉·亚力山大形象地描述的,现代性可以通过涂一下口红或吸一口烟表现。

消费的现代性 ≈ 奢侈的大众消费?

  • 至两次世界大战之间,通过对设计出的视觉和物质文化的消费而接受现代性,成为大部分工业化世界的居民获取身份认同和确定社会地位的主要手段之一。这便强化和扩展了设计师发现他们不再处于边缘而是位于现代消费文化正中心的情况。

第二章 技术的影响

  • 设计在消费增长,以及市场这一难以被合理化和系统化的现代生活领域的重新确立中扮演社会文化角色,这成为定义现代设计的一个重要方面,但更理性化的批量制造和技术革新是定义现代设计的另一个重要方面。
  • 要使消费和生产两个领域产生联系并紧密地结合在一起,设计是关键的力量之一。
  • 在判断大众品位与追求,以及将新材料转换为需求品方面,设计师起了关键的作用。
  • 发明家的作用是利用现有技术创造新用品,而设计师则在这些用品、制造业和消费者之间起联接作用。
  • 材料本身无力传达意义,只有设计师能够赋予它们重要的形式和意象。
  • 现代主义范围内,“人工”概念被看做是进步、民主、亲和的技术的标志,评价高于“自然”。

第三章 工业设计师

  • 至 1914 年,设计仍然涉及广泛的范围,没有明确定义。设计实际上不是单一的活动,……受不同理念和职业/行业标准影响,……这些不同行业的从业者当时并没有意识到彼此的存在,……

第四章 设计与现代主义

  • 在描述第一次世界大战后的主导设计思想时,……设计师们指望同时代的艺术创新能够帮助他们从历史主义转向简洁的、几何化的新美学,这种新美学源自现代机器。
  • 如果要从整体上评价现代设计文化,那么理解现代主义形成的理论基础就很重要:现代主义成为支配整个 20 世纪无数文化团体和民族的志向的霸权思想。
  • 至 19 世纪末,现代主义者的词汇表已经开始形成,它首先追求的是超越美学和“不真实”。……理性主义精神,也试图控制对装饰的滥用。
  • 从 19 世纪跨入 20 世纪时,建筑师和设计师倾向于放弃自然世界和对个人主义的关注,寻求更客观的规则,这种规则以机器生产的理性主义为出发点。
  • 人们相信,一种道德感和“真实”感以回避装饰的方式表现在现代主义美学中。
  • 最后现代主义在国际上拥有的受众较少,并且从市场的角度来看,现代主义也只不过是另一种风格。……它只与白人中产阶级的价值相关。

第五章 设计身份认同

  • 万国博览会和世界博览会。它们各自有不同的安排,包括:提高国内市场的品位;加强同竞争国家的贸易;建立国家认同……
  • 国家认同是一种重要的方式,通过这种方式政府和公司可以确定它们的公民和消费者,而公民和消费者也可以通过这种方式确定自己。
  • 在两次世界大战之间,消费文化的力量如此强大,以致自视先进以及希望在自己的国民面前这样表现的国家,没有一个不是通过商品来展示自己的身份认同的。

第二部分 设计与后现代性 1940——至今

第六章 消费后现代性

  • 战后欧洲更多的人,来自更加广泛的阶层,开始将消费当作确定自我及团体认同的主要形式。……市场上的品位表达进一步大众化,体现为物质产品,尤其是住宅、家具、小物件、服装及汽车购买风潮的规模前所未有。
  • 20 世纪 50 年代和 60 年代,对现代物质文化的消费成为形成身份认同的主要方式,表现了工业化世界中大多数人的社会追求和成就。
  • 设计被迫断绝了它早期与现代主义的理想化联系,变得更实用和以市场为导向。开始被称为“后现代主义”的思潮是以包容态度为基础的。
  • 文化上,这表现为一种趋势:忽略至今为止高雅文化和通俗文化之间的分界线;开始寻找方法将由性别、性和种族等范畴界定的“边缘”声音带到中央,避免以“旧秩序”的标准为基础的价值判断。
  • 在从现代性向后现代性转变的过程中,增强的媒体角色不可避免地起着重要作用,因为它极大地提高了向日益增多的消费者传递信息的水平。

第七章 技术与设计:新的联合

  • 技术与设计合作,追求新材料以满足消费者求新的需求,满足工业不断降低成本以生产更多产品的需要。
  • 1970 年之后,先进技术继续在产品、形象和空间的制造或构成方式及文化意义方面起着重要作用。
    • 尽管事实上这些产品是用于起居室的,但它们复杂的控制面板、众多的旋钮与开关、充满航天飞机气息的内部,都显示出高性能。这些做成黑色和银色的男性化产品反映了性别化成规,体现了技术乌托邦主义,……
  • 波兹曼的忧虑体现了设计师面对的挑战,他们要在技术与文化之间起到重要的桥梁作用,使技术“文化化”,这样社会可以努力跟上技术的发展,确保“人文科学”能够得到充分的表现。

第九章 后现代主义与设计

  • 尽管从 20 世纪 60 年代起发生了许多重大的范式转换,但对设计来说,后现代主义的影响则主要是风格上的。
  • 日本是唯一一个后现代设计运动与以消费者为导向的、大众市场的商品的复杂语言和装饰美学保持着联系的国家。
  • 至 20 世纪 90 年代,在理论和设计品生产的范围内,“后现代主义”一词淡出了视线,然而,后现代主义的遗产在理论层面和设计实践界依然存在。与那个年代盛行的身份认同、后帝国主义、全球化这些主题相关的理论研究,都根源于从现代主义到后现代主义的范式转换。

第十章 重新定义身份认同

  • 跨国公司也看到了设计的潜力,它可以确定公司的全球认同,有助于公司在世界范围内控制市场。
  • 有一种产品是以明显的国家特性为基础进行销售的,并且本身也具有强烈的国家特性,但日益成为全球工业的一部分,它就是汽车。
    • 为国家建立国家认同,为全球公司建立品牌认同……